杨受成以家族之力诠释英皇珠宝的文化传承

2026年6月23日， 吉尼斯世界纪录认证的“非遗京绣金丝龙袍”在中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）正式亮相。该作品由杨受成旗下英皇珠宝与国家级非遗京绣第五代传承人刘晓燕合作，耗时两年精心打造，通体采用纯度≥99.99%的黄金金丝，以510万针绣制43条金龙，并融入团龙八宝、福山寿海等皇家纹样，运用套针、滚针等古法针法，实现了纯金细丝与刺绣工艺的突破性融合。此外，获得外观设计专利的“中华十大名剑”等展品也一同展出，向世人展现了中国非遗走向世界的多元可能。

而这些展品背后，正是英皇珠宝及其掌舵人杨受成对非遗传承的一种尝试。在当下国潮兴起的背景下，杨受成试图将非遗技艺从博物馆的展示柜中带入日常生活，使其成为可佩戴、可传承的文化产品。这不仅是品牌策略的调整，也体现了对文化传承的实际探索。

金绣入市，让非遗在商业中“活”起来

近年来，随着“中国刺绣”屡屡登上国际时装周舞台，苏绣的温婉、湘绣的生动、蜀绣的清秀、粤绣的艳丽，共同织就了一幅绚丽的东方文化图景，也让中国非遗技艺赢得了前所未有的全球关注。作为“燕京八绝”之一的京绣，这门曾专供宫廷御用的古老技艺，也正从历史画卷中款款走来，在商业的土壤中焕发新生。

英皇集团主席杨受成曾在多个公开场合强调，英皇珠宝的发展始终与国家经济、文化脉搏同频共振。基于对文化趋势的敏锐洞察，英皇珠宝的设计团队联合国家级非遗京绣第五代传承人刘晓燕，将非遗京绣技艺与吉祥纹样巧妙融合。 他们并非简单地将传统图案“搬运”到珠宝上，而是将其提炼为具有当代审美的珠宝设计语言，真正做到了“古韵新释”——既保留了非遗的“魂”，又符合现代人的佩戴习惯与审美。

在杨受成看来，“文化出海”的核心是用世界听得懂、愿意听的语言讲好中国故事。 他进一步指出，中国经济的强劲韧性、消费升级释放的巨大潜力，以及持续优化的营商环境，为珠宝行业带来了前所未有的发展机遇。 这不仅是品牌发展的东风，更是中国非遗文化走向世界的绝佳窗口。

“非遗活化”不是终点，而是文化自信的起点

2026年，英皇珠宝在内地的布局明显提速，将非遗文化的商业价值与城市地域特色紧密结合。4月18日，英皇珠宝北京世纪金源店开业，推出以北京市花月季为主题的限定珠宝系列；5月16日，福州东百中心盛大启幕，品牌同步举办“英皇之光?五城同辉”艺术展，首次在华南地区公开展出“皇家文化金绣系列”全套作品。英皇珠宝以城市文化符号和非遗工艺为载体，展现了民族品牌在文化复兴浪潮中的责任与担当。

与此同时，英皇珠宝与徐悲鸿艺术IP达成深度合作，这一跨界联动将徐悲鸿大师“以画为魂、以艺载道”的艺术精神巧妙融入现代珠宝设计之中。正如英皇珠宝全新品牌口号——“英皇珠宝，充满爱的珠宝”所传递的理念，这份“爱”不仅体现为对民族文化的热爱、对传统工艺的珍爱，更升华为对文化自信的坚定笃行。杨受成家族用坚守与热爱，让世界看见了中国珠宝的匠心与底蕴。当非遗真正“活”起来，当中国故事通过珠宝这一载体走向世界，中国文化出海的航程，便有了更加坚实的底气。