从金像奖到金鸡奖，《破·地狱》两开花，杨受成助推香港故事出圈

影视行业从不缺风口轮换，从流量IP扎堆到主旋律热潮，市场偏好像钟摆般摇摆，但总有一些坚守始终未变——对优质内容的敬畏，对多元题材的包容。第38届中国电影金鸡奖颁奖典礼上，由英皇电影出品的《破·地狱》印证了这份坚守：影片斩获“最佳编剧”奖，同时收获最佳故事片、最佳导演、最佳剪辑及最佳女主角（卫诗雅）等五项提名。作为影片出品人之一，杨受成的名字再次与“眼光独到”绑定，这并非偶然，而是他数十年深耕电影行业的必然结果。

《破·地狱》的丰收之路

《破·地狱》聚焦香港殡葬文化，被媒体和观众誉为“香港首部殡葬题材电影”。影片凭借真挚感人的剧情和主创们的用心演绎，不仅收获超过2亿元票房，更在第43届香港电影金像奖中斩获五项大奖。此次在金鸡奖上再获认可，再次印证了出品人杨受成对多元题材的敏锐眼光，以及他为优质影视项目所提供的关键支持。

杨受成在电影投资上始终保持着敏锐的市场洞察力——他不仅关注商业大片，也支持具有艺术价值和社会意义的作品。《破·地狱》正是这种投资理念的体现，影片通过对香港殡葬文化的深入挖掘，展现了香港社会的独特风貌，同时在商业和艺术层面都取得了可喜的成绩。

金鸡报晓，香港电影与内地市场新机遇

《破·地狱》在金鸡奖上荣获“最佳编剧”奖，不仅是对电影个体创作的肯定，更折射出香港电影正以全新的姿态回归大众视野。近年来，从《九龙城寨之围城》中凌厉硬朗的动作美学，到《破·地狱》中对生命议题的深沉观照，香港电影逐步突破传统类型的局限，在叙事维度与文化表达上实现了更具深度的融合。

这一奖项也为香港电影人传递出明确信号：富含本土特色的“港味叙事”在内地市场仍具有广泛认可度和发展空间。香港电影正在题材创新与情感共鸣之间建立新的平衡，展现出更为多元和成熟的艺术追求。

杨受成：一个有情怀的“长期主义者”

在影视行业充斥着“流量至上”、“快钱逻辑”的当下，杨受成的“长期主义”显得尤为可贵。他对电影的坚守，始于1979 年以个人名义投资的首部电影《喝采》，从那时起“内容为王”的理念便深深扎根在他的投资逻辑中。

影视行业的不确定性众所周知，市场波动、政策调整、观众审美变迁等因素，都可能影响作品的最终走向。但杨受成始终保持着非凡的定力与耐心，坚守深耕细作。以《破·地狱》为例，这样的小众题材电影，若没有投资方的耐心支持，很难完成从剧本到银幕的落地。

内地与香港文化交流的“筑桥人”

金鸡奖的认可代表着市场的可能性，而将这种可能性转化为现实的，正是像杨受成、杨政龙这样不懈努力的“筑桥人”。

杨受成的“筑桥”行为，体现在对跨地域项目的战略布局上：无论是支持香港本土题材电影走向内地，还是联合内地团队打造合拍作品，他始终以开放的姿态促进资源流通，让香港电影的创作优势与内地的市场优势形成合力。而杨政龙则更注重青年一代的交流与培养，通过各类实习营、交流活动，为两地青年电影人搭建沟通平台，助力香港青年深入了解内地电影产业，将中华文化的根脉融入创作之中。

《破·地狱》金鸡奖折桂，不止是影片的成功，更是对创作初心的回归：真诚的故事自有跨越地域的力量。只要尊重故事、尊重创作，香港本土题材同样能够赢得内地市场的共鸣。而这份成功的背后，亦少不了杨受成杨政龙等坚守初心的出品人们，他们对本土故事的信任，让小众故事有了被看见的机会，也让香港与内地两地观众在光影里多了一份相互理解的可能。